|
www.spaziogoa.com , vendita in esclusiva online dei quadri moderni dipinti
dall'artista
Goa. Tutti i quadri presenti nel sito riportanti la
scritta "disponibile" sono in vendita . La realizzazione dei quadri è esclusivamente effettuata con colori acrilici e smalti ad acqua di primo livello. Ogni dipinto è realizzato in
unico esemplare su tela, in telai in legno massello a doppio spessore. Il quadro
è dipinto su tutti i lati ed è pronto da appendere. Non necessita di alcuna cornice. La
vendita dei dipinti avviene esclusivamente attraverso il web mediante il contatto
via mail o telefono con l'artista Goa, o recandosi presso la Goa Gallery
a Villasimius. Il pagamento consigliato è il bonifico bancario,
ma sono accettati altri tipi di pagamento, come paypal o ricarica postepay. I quadri
vengono inviati tramite corriere espresso SDA e arrivano a destinazione massimo
in tre giorni lavorativi. La spedizione è a titolo gratuito per tutta Italia ed
Europa ed è assicurata, quindi per il cliente non ci sono assulutamente rischi.
La vendita dei quadri è tutelata dall'emissione di regolare fattura e ogni dipinto
è accompagnato da certificato di autentica. Quindi se avete una qualsiasi attività,
come un ufficio, uno studio o un ristorante, e volete aggiungere un tocco in più
al vostro arredamento, potete scaricare completamente l'acquisto del quadro come
complemento d'arredo. Per i novelli sposi, è possibile organizzare tramite questo
sito, una
lista nozze
online personalizzata, per dare l'opportunità ai vostri invitati,
di scegliere comodamente e direttamente da casa loro il quadro da voi preferito. Per qualsiasi esigenza si
effettuano
dipinti su tela
con dimensioni e colori personalizzati dal cliente, con preventivi gratuiti e senza
impegno di acquisto.
Auguro a tutti una buona navigazione.
Riflessioni
a mano libera sull'arte astratta contemporanea, comunemente chiamata arte moderna.Gentilissimi
visitatori vorrei in questa pagina web esprime le mie sensazioni su quello che sta
accadendo al panorama internazionale dell'arte. Escludendo i pochi e veri artisti
che ormai si contano sulle dita delle due mani, il mondo della pittura moderna e
delle arti visive in generale si sta muovendo purtroppo su due filoni ben distinti.
Il primo è l'invasione nel mercato dell'arte di una marea di dipinti, fatti in serie
eseguiti seguendo un metodo di duplicazione seriale. Praticamente sono fatti a mano,
ma il risultato è un'invasione nell'offerta globale, di dipinti uno uguale all'altro,
dove la personalità e gli stati d'animo dell'artista che dovrebbero essere presenti
e dominanti sopra ogni dipinto, sono praticamente assenti. Questi dipinti o addirittura
stampe li potete trovare e
acquistare
ormai dappertutto nel web, da ebay a megasiti con migliaia
di pezzi in campionario Lo stile chiaramente è sempre lo stesso, come d'altronde
i prezzi.....bassissimi, dai 90 ai 250 euro al massimo. Un affare. Bene!... Quindi
comprate il vostro quadretto lo appendete e....... e niente. Sicuramente non vi
trasmetterà l'energia e l'emozione di un pezzo unico, e sicuramente non sarà un
dipinto che acquisterà valore nel tempo. E' costato poco e varrà sempre meno. Questi
manufatti stanno abbassando, se non azzerando, il livello e la qualità dell'arte contemporanea. Il secondo filone è dato da veri artisti ormai divenuti famosi,che
creano opere originali e autentiche, ma approfittano della loro posizione di affermazione
artistica per proporre al pubblico, spacciandoli per capolavori, qualsiasi cosa
gli passi per le mani. Attenzione però, cosa si intende per artista o pittore famoso?
Oggi si fà in fretta a diventare famosi. O si viene selezionati per partecipare
alla Biennale di Venezia, oppure si ha la fortuna di trovare una galleria d'arte
affermata, o megli ancora un buon mercante d'arte, che ti pompano, e nel giro di
due anni lo sconosciuto diventa una star. Ma notorietà e fama in questo campo, vanno
di pari passo con originalità e qualità? Assolutamente no! Ho avuto la fortuna di
poter visitare diversi musei d'arte contemporanea, ma soprattutto ho sentito parecchi
pareri di conoscenti e amici i quali a loro volta hanno visitato gli stessi e altri
musei. Le critiche suonano all'unisono. Chilometri di corridoi addobbati con oggetti
firmati, dei più disparati..... una sedia con tre gambe, uno sportello d'auto ammaccato,
cumuli di sacchetti dei rifiuti sistemati ad hoc, lenzuola appese nei corridoi......
altra oggettistica da rigattiere assemblata alla meno peggio. Negli anditi dei musei
la gente si diverte e ride, e non vede l'ora di proseguire per farsi un'altra risata
con la prossima installazione. Ma dove sono finiti i tempi dove al museo una persona
andava per contemplare e immergersi nel completo silenzio verso un capolavoro in
esposizione? Il vero artista che entra in questo girone perverso e speculativo,
si trova ad un certo punto a sminuire sino ad annientare la propria creatività.
Infatti il mercato mondiale di un pittore famoso ha una richiesta enorme da soddisfare.
A questo punto la qualità dei lavori si abbassa notevolmente in quanto l'artista
è costretto, pur di vendere, ad una produzione di dipinti in massa, con conseguente
azzeramento di originalità e creatività. Si avvia una produzione di dipinti e sculture
tutti uno uguale all'altro il cui unico scopo finale è la vendita speculativa. In
questo caso, a mio parere, non si tratta più di arte, ma di freddo mercato finanziario.
Le quotazioni di un artista famoso salgono e scendono come nella borsa finanziaria,
senza tenere per niente conto della qualità delle opere proposte al pubblico. Nella
borsa le azioni finanziarie di una società nella maggior parte dei casi variano
in base a movimenti speculativi che non hanno nulla a che vedere con la qualità
dei servizi che la ditta stessa offre. La stessa cosa avviene purtroppo nel mondo
odierno dell'arte. Fabrizio Sanna nato a Cagliari, anno 1976. Oggi vivo a Villasimius
un piccolo paesino nel sud della Sardegna. E' qui che ha sede il mio studio. Fabrizio
Sanna, nome d'arte Goa, sono un artista che dipinge dipinti astratti di arte moderna.
La tecnica pittorica che uso maggiormente e' l'action painting o il dripping. I
colori che adotto sono acrilici e smalti all'acqua; tecnica mista. Le tonalita'
di colore sono essenzialmente scure con predominanza del nero. Il telaio dei dipinti
è a doppio spessore e di ottima qualità. I miei dipinti astratti sono catalogati
come arte contemporanea. In questo sito web si vuole dare spazio sia all'esposizione
delle mie opere che alla vendita dei dipinti online. Il sito e' suddiviso in diverse
categorie come le gallerie dei dipinti suddivise per anno di realizzazione. Data
l'unicità di ogni singolo dipinto moderno si può parlare di vere e proprie opere
d'arte. Presento una galleria virtuale di tutti i dipinti che ho realizzato fino
ad oggi. Si noterà che nelle mie tele non vi è traccia di alcun riferimento figurativo...l'astrazione
fa da padrona e mi obbliga a non poter nemmeno sfiorare il supporto se non in qualche
rara eccezione. Incominciai a pensare a dipingere quando avevo 17 anni. ogni tanto
riflettevo: mi piacerebbe diventare un pittore famoso, potrebbe essere anche facile.
un genere pittorico che mi affascinava da tempo era l'astrattismo moderno e precisamente l'action painting; niente di più facile pensai; basta lanciare un pò di colore sopra
ad una tela ed il gioco è fatto. Non avevo la minima idea a cosa stavo per andare
incontro. Non sò dirvi il perchè ma i miei primi "disegni" furono puramente figurativi,
non facevo altro che dipingere elementi figurativi. Di dripping nemmeno l'ombra.
Incominciai a capire che un dipinto era molto più di un tocca e fuga, e che in ogni
opera avrei dovuto mettere parte o tutto di me stesso. Ci vollero quasi cinque anni
per aver la soddisfazione di poter eseguire qualche "lancio" di smalto. E già, una
cosa è qualche lancio, un'altra è.....riuscire a eseguire 200, 300 lanci sopra una
tela e rendere il risultato finale armonioso e pulito. Si parte da una tela bianca.
Il difficile è: e adesso come la riempiamo? Se dovessi disegnarci qualcosa sarebbe
molto più semplice, oppure potrei andare in campagna e ricopiare un paesaggio o
non sò un tramonto. Ma riuscire a dare un senso ad un opera senza poter nemmeno
toccare la superficie di lavoro e senza avere alcun riferimento figurativo da poter
riportare sul progetto è una cosa ardua. La parte più difficoltosa poi sono i lanci
del colore; bisogna prendere una notevole domestichezza perchè se uno schizzo di
smalto cade su una porzione di quadro indesiderata è la fine, l'equilibrio che si
voleva dare manca ed è tutto da buttare. Sì, nel dripping non sono ammesse correzioni
e di quadri ne ho buttati diversi ve lo posso garantire.E poi c'è la firma. Non
lo capirete ma cercherò di essere veloce. Un'opera che non è completamente "finita"
o è di cattivo esito non si può autografare. Anche se ho perso parecchie ore di
lavoro non ce la faccio. Non posso mettere la firma su di una tela che non è riuscita
bene. E' il quadro stesso che mi dice quando è saturo di colore. Poi esamino minuziosamente
ogni dettaglio, l'equlibrio dei colori, l'armonia generale. Nel caso occorrano,
aggiungo le gocce di colore ipnotiche... bene quindi ho solo detto cominciai con
qualche lancio di smalto...capii ben presto che le tecniche pittoriche erano solo
una finistra sulla facciata di un grattacielo. Incominciai a documentarmi (non tanto
per dir la verità, ma quanto basta per non farmi influenzare dall'arte del passato).
Notai subito che c'era un qualcosa che accumunava diversi grandi pittori. Non lo
sò erano tutti un pò strani; chi alcolizzato, chi drogato, chi mi fumo l'impossibile,
chi pazzo. La maggior parte dei maestri della storia della pittura ha dipinto sotto
un volontario stato di semi-coscenza o comunque sotto uno stato alterato della realtà.
Non mi sono mai fatto prevalicare in tutta la mia vita da nessuna delle sopracitate,
e quindi avevo un asso in meno nella manica da poter giocare. Sono però un grande
amante della musica. Ammetto che il palinsesto musicale mondiale è vastissimo e
qualsiasi genere ha i suoi fan che in determinati casi si strappano i capelli davanti
ai loro idoli ( vedi i Beatles o Micheal Jackson ), ma la musica che ascolto io
è davvero particolare. Non è diffusissima in italia infatti i cd's devo farli arrivare
dalla Germania o dall'Inghilterra. Si è sviluppata nelle spiagge di Goa un piccolo
stato dell'india fulcro della meditazione extracorporea. Queste sonorità generano
bassi con frequenze bassissime e bpm elevati, è una evoluzione della technomusic.
Ascoltandola il cuore accellera e accellerano anche le comunicazioni nervose involontarie.
L'intento e lo scopo di questo sound è di far percepire all'ascoltatore sensazioni
paragonabili a stati non riconducibili alla normalità. A me bastano solo un paio
di note. Capisco questa musica come se l'avessi scritta personalmente. Capii presto
che l'esecuzione di ogni singolo mio dipinto astratto esigeva questo tipo di affiancamento.
Mai provato nulla del genere. Il resto è………Goa the painter. Miglior sito quadri
astratti. Si eseguono quadri su commissione, quadri di grandi dimensioni e quadri giganti: metri 3 x 2 ( cm. 300 x 200 )
mt. 2 x 1,5 ( cm. 200 x 150 ) mt. 1 x 1 ( cm. 100 x 100 )Pittore artista famoso sardo, Cagliari - Pittori artisti
famosi sardi, Cagliari, Sardegna. Quadri per
arredamento
moderno, quadri per ufficio scaricabili come
complementi di arredo,
quadri per
salotti moderni. |